(一)设立赛项的意义

       为推动中国动漫业的发展，从源头上解决动动漫游戏等行业的造型原创性不足的问题，展示广大青少年在漫画创作方面的特长，特设置本项目。

       动漫作为一种文化艺术形式，可以培养青少年的形象思维和创新意识及制作能力，从漫画的原创造型到故事文本的编撰并与媒体艺术融为一体，形成具有中国特色的动漫画表现形式，由此来促进中国动漫行业及相关产业的发展，已成为业内人士的共识。动漫艺术能启发人的原创思维、改变人的生存状态，影响人的生活方式。动漫艺术作为文化创意产业，己列入国家发展文化与产业结合的基本国策，动漫艺术成为当今全球文化发展的标志性学科，是一个民族意识形态和文化产业知识的重要支撑。

       (二)中国漫画出版行业介绍

       从属于动漫范畴的的新漫画概念：中国漫画出版业发展的关键问题——

◆从“小人书”到新漫画的痛苦过渡

◆《画王》杂志与“5155工程”的得失

◆原创与引进共存的发展过程

◆中国漫画与中国动画的隔阂

       1）中国漫画产业兴起及市场概况

       A.“漫画”的概念

       从20世纪90年代至今，“漫画”概念在中国内地经历了比较明显的演变。1990年以前，“漫画”主要指面向成年读者的幽默讽刺漫画。同时，传统连环画则被称为“小人书”，风靡一时。1990年以后，大量进入内地的新式连环画（主要源自日本）开始被称为“卡通”、“新漫画”或“连环漫画”。

       B.市场概况

      中国内地拥有全球最大的潜在市场。30岁以下人口超过500,000,000。在校学生超过360,000,000，其中50%以上是动漫、游戏及相关商品的直接消费者。全国约600家出版社，其中近300家涉足动漫相关类别图书出版。动漫市场将迎来至少8-10年的高速增长期。

       C.地域分布

       时常地域主要集中在北京、上海、广州、深圳等经济发达的大型城市、省会城市及长三角、珠三角地区。迅猛崛起的中国西部及广大中小型城市将成为市场重要组成部分。

       D.正版与盗版

       各类正版漫画虽然能基本对应各年龄层读者需要，但正版漫画的种类和数量仍与市场需求存在较大差距。需要注意的是，市场上的盗版仍然多于正版。

       E.引进漫画与原创漫画的关系

       整体来说，中国漫画依旧是引进多，原创少，贸易逆差严重。引进的作品包括日本、欧美，及部分中国港台作者。原创作品不但属于内地作者创作，中国港台漫画家来内地后的本土化创作均可算作原创。近年来，行业内各种人士正在努力促进这种不平衡的转变。

       2）引进漫画概要

       1980年开始，正规海外引进漫画零星出现。80年代初，人民美术出版社引进日本手冢治虫的《铁臂阿童木》、《森林大帝》以及比利时埃尔热的《丁丁历险记》等作品，它们多采用64开、黑白印刷的“小人书” 形式，在第一代读者心目中留下不可磨灭的烙印。

       1990年前后，大量盗版日本漫画出现在各地，造成了巨大影响，盗版是特殊时代的特殊产物，正在得到不断治理。 港台漫画也在90年前后首度登场。1992年，台湾漫画大师蔡志忠的幽默四格漫画以及中国古代文化典籍改编漫画系列在内地掀起读图热潮。

       1993年，“香港漫画教父”黄玉郎的《天子传奇》大获好评，标志着港式武侠漫画成功亮相。港台漫画有异于日本、欧美漫画，数量上也不能相比。但其能够稳稳占据市场一席，证明文化相通的作用力。这也为内地漫画多元化拓展奠定了基础，并第一次促使“漫画” 在内地呈现潮流趋势。

       近年来引进出版的特点有如下几点：

A.规模持续提升：市场不断放开，空间广阔；竞争不断升级，门槛更高。

B.市场效果不一：国营机构逐渐介入；民营机构成绩瞩目；部分国营、民营机构开始合作；行业巨头尚未产生。

C.主要类型包括：历史上的经典作品；当下走红的热门作品；少数艺术水平较高的非主流作品。

D.主要题材：幽默、少年、青春、科幻等。

引进漫画要符合内地出版方向，考虑大多数读者的阅读口味，一般来说起作品商业价值及市场适应度都比较高。

       3）原创漫画概要

       中国的连环画时代长达30多年，通俗、低廉的“小人书” 长期独霸市场，1982年发行量高达8亿多册。1985年，多方面原因导致连环画市场全盘崩溃，至1990年，每年印刷的传统连环画仅为350万册。连环画对内地漫画产业影响深远，新漫画的第一代读者大多阅读过“小人书”。

       1993年底创办的《画书大王》杂志对原创漫画影响深远。在当时它采取了如下一些独有的运作手段：

◆初期选登日本名作，吸引大量读者。

◆中期部分刊登内地读者投稿，并举办比赛。

◆催生出内地第一批原创漫画作者。

◆初代作者是转型期的连环画创作人才+业余爱好者。

        当时的作者，他们从模仿开始，自学成长，因对海外作品了解而热爱漫画，虽然不少作品大多简单、粗糙，但却充满蓬勃活力，有些甚至是今天的作者都难以达到的。当时他们也面临各种各样的困境，平台有限，稿费低廉，氛围排斥，创作艰难。随后中国漫画作者开始持续分流，部分初代作者转行，退出漫画圈，进入了广告、媒体、设计等行业，而这样的演变在今天的漫画圈依旧络绎不绝。其中，不少坚持到最后的作者大部分成为今天内地原创漫画的中坚力量。

       二.第五届活动评审总结及优秀作品点评

       第五届“活动”漫画的赛项经过初评、终评的现场命题的手绘加试和口试等环节，最后所评出的获奖选手，基本反映了个人的原创意识和漫画创作的技法表现，作品无论在审美趣味的表达，还是漫画手绘和软件技术的运用均能体现出了选手的能力。这里面漫画既包括单幅、也包括四格，四幅以上的连续漫画称为故事漫画。四格漫画是一种长期以来为众多创作者默认的故事表现形式，尤其利于占现幽默，在评审规则和创作技法中还会详细讲解。下面将对部分一等奖作品进行详细点评。

        1.小学组：

       《卡通吉祥物》（宣灵艳 江苏省通州市四安小学）

        这是一个非常成功的卡通形象设计，动物加拟人化的设计结合主题，颜色搭配合理。

        2.初中组

       《背时》李云翔（长沙市雅礼中学）

        通过诙谐幽默的画面表现出生活中常有的不顺心，在给人以娱乐的同时，让人知道，不开心的事常常有，我们应该正确地看待问题，乐观的面对它们，并且理智的解决它们，不应怨天尤人。“背时”只是偶尔，快乐才是真谛。

       《锲而不舍》（华东师范大学附属东昌中学南校  闻兆理）

        用幽默漫画的形式讲述诙谐的故事，色彩搭配很合适，作品有特色。

       3.高中组

       《笑里藏刀》（澳门濠江中学     郑宇菁）

        来自澳门的学生作品，作者选取了古代成语《笑里藏刀》作为创作的主题。在第五届所有参赛主题当中“古代成语故事”这个选材难度是比较大的，因为作品讲的故事如果特别俗气抄袭成语词典的形式是不会取得比较理想的分数的。这个作品除了画质上等外，作者对漫画故事的把握很到位。

       《墨守成规》 (李奇  重庆市铜梁一中)

        这也是成语四格漫画，来源于原作却高于原作的作品。乌鸦由于还想着用石块往上积水，而放弃了现成的吸管不用，创新也变得事倍功半，没有意义。这种事情在我们现实生活中并不少见，作者善于思考，能够改编传统故事并予以更深含义，值得鼓励。

       1.赛项定义：（名称、主题）

       参赛主题：本届比赛的所有参赛作品将围绕以下几个主题进行，参赛选手可以任选其一，每人限交一个作品。

       1）“星星”历险记。

       要求：运用自己所掌握绘画设计软件，以组委会提供的形象为主角，再由参赛选手本人创作2个以上的形象为故事线索，进行作品。题材自选，情节幽默，生动有趣。表现形式为多格（四格以上）漫画。

       2）唐诗

       要求：选取一首唐诗制作漫画，形象设计要夸张、有趣味.需使用多格（四格或者以上）漫画形式进行制作，并能够完整体现整首诗词的意思。未来的网络生活。要求：四格或故事漫画

       3）校园趣事

       要求：捕捉校园生活中的趣事制作漫画，形象设计要夸张、有趣味.需使用多格（四格或者以上）漫画形式进行制作，并能够完整体现故事的发展情节。

       2.竞赛规则

       1）作品要求：

       ①参评作品必须以创新为主，画面的形象充分体现原创，在符合客观规律的同时，充分发挥作者的想象力。作品的题材健康高雅，幽默不失文明，夸张不失真实；内容要和青少年的生活状态相吻合，并反映时代特点。

      ②参评作品分为小学组、初中组和高中组。每位参赛选手只能提交1件作品。

      作品都包括：单幅漫画、四格漫画、故事漫画。参评作品规格尺寸为A4纸大小。四格漫画、故事漫画每幅画面不得超过A4纸张，脚本文字清晰工整。

③参评作品同时以光盘形式提交，存储格式为JPG，分辨率为300dpi或者以上，并将原文件及创作说明的电子文档一起刻录成光盘。要求递交的光盘无病毒。

④在提交作品的同时还需提交一个作品创作演示文稿（仔细说明设计思想、制作过程、参赛心得及使用软硬件工具等内容），作品和演示文稿均为赛项非常重要的评分项目之一。

2）比赛流程（具体时间等通知）

初评：对作品的基本审核，主要是一些硬性条件是否符合要求；

复评：对作品细致筛选，选择出能够进军决赛的作品，评委对作品会有一些基本印象，并打基础分；

终评：最终评选，配合NOC决赛和颁奖，要求选手在规定时间和场地内独立完成现场命题创作，并直接面对评委进行面试和陈述。

3.解析评审标准

1）不同项目计分标准

①单幅漫画：  

A.选题创意：20分

B.画面造型：30分

C.画面艺术表现：50分。

②四格漫画、故事漫画

A.脚本故事：25分；

B.形象设计：25分；

C.画面连续效果：25分；

D.画面艺术效果：25分。

每幅作品总分为100分，从作品的创意、编剧、分镜节奏、风格造型、精细程度、综合印象等方面进行评比。

2）评选累计计分原则

①.参评作品经过初评和复评所得分数占总分的40%。

②.决赛部分：

A.现场绘画

组委会将现场公布考题，时间为2小时（包括上色）。选手须自行准备绘画工具（铅笔，橡皮，水性、油性的油画棒色彩颜料），组委会提供绘画用纸。

B.陈述(3分钟/人)：选手陈述作品的创作思路和特色。

C.答辩(3分钟/人)：评委根据选手陈述进行提问，选手答辩。

备注：决赛现场还有可能增加动手创意实践环节，作为加分部分。

4.指导教师如何提高指导技巧及选手竞赛技巧

第五届NOC“活动”漫画赛项，无论是主题创意、软件技术表现与绘画技法的表达均要求比上届水准有所提高，故此要求我们各地的指导教师辅导学生赛前训练阶段需掌握漫画创作技法和软件应用知识。如：漫画创意选题、漫画的多格连续规律、故事与画面多种因素的表达。

漫画创作是集多种学科知识的综合表达，从选题、命题、立意到多格故事的编写，从画面构图与软件技术和媒体在传播过程中的应用。综上所述我们在指导教师课程中，设立以下模块进行施教和辅导。更详细的知识我们在后面还会讲到。

1）单幅漫画的立意；四格漫画的起、承、转、合的结构；故事漫画的构图规律。

这部分的知识很多属于专业的课本知识，但是实际上，我们更多的是应该从分析作品入手，教师可以带学生了解一些基本知识，但是不可对专业内容照本宣科做更深的讲解，因为漫画和动画的一个很大区别就是动画创作从属于工业创作，个人创作时间长、耗费精力很大，对其必须要了解比较深入，而漫画的准入门槛比较低，个人的思想和创作意图在其中起了非常重要的作用。而且，这种不是追求发行量等商业利益的个人性质的艺术创作，其实本来没有章法，特别是青少年，他们需要的是利用基本绘画知识，释放自己的想象力。

2）解析漫画造型规律与夸张手法。从符号学来讲，漫画本身是一个强调抽象和

夸张的载体形式，也是它区别于文字表现的重要特征之一。另外，单幅漫画是将某个动作或景色凝固下来的表现，是一种类似摄影的静态捕捉。而故事漫画则不然，需要考虑更多的关于镜头语言的运用，利用单幅漫画达到类似影视语言的效果，这就是“动漫”概念中的漫画，区别于传统漫画的最大特征之一。

3）软件技术与网络技术在漫画创作中的运用。漫画所涉及到的利用电脑完成的

部分显然比动画简单了不少，主要是图形处理软件，其中PHOTOSHOP这个最常用的强大图形处理软件，如果需要用电脑进行颜色等处理的话，应该学会一些基础用法。另外，也存在一些非常专业的漫画制作软件，如comic studio等，但如果不追求专业，可以不用学习。

5.注意事项、决赛比赛流程等

1）作品淘汰参考条件：

A.内容取向不健康，违反国家法规及社会公共道德的；

B.具有严重质量问题的作品，如打不开，文件已经损坏的作品；

C.不符合“评审细则中参选条件”中的内容者；

D.文题不对的作品，明显不符合“漫画评审标准”的作品；

E.制作技术和内容过于低劣者。

2）决赛比赛流程：（以第五届为例）

第一天：分上下午分场进行作画创作；

第二天：每人（组）单独面试考核。

一）漫画语言分析

1.漫画语言之一----符号

1）水滴（汗水  泪水  口水  鼻水）

2）气浪（行动轨迹  冲击气浪  蒸气  吐气）

3）星星（自身发出的光  撞击出的火星  心灵迸发出的星星）

4）胶布（身体受伤  心灵受伤）

5）心形（爱慕与爱情  友谊与亲情  欲望与愿望  破碎的心）

6）血管  7）焦烟  8）螺旋  9）音符  10）天使光环  11）灯泡  12）标点符号

2.漫画语言之二----线

线的个性、线的表情、线的语言（速度线  轨迹线  集中线  提示线  能量线  电波

线  残像线  声音线  撞击线  感觉线）

线条是最常用的基本造型元素，无论是远古时期的人类还是现在的儿童，都会不自觉的选择线条来表现自己看到的物体。由于线条本身的质地感和精神气质，使用它的不同人将会产生不同的效果感觉。比如日本宫崎骏大师的线条柔美细致，而美国《超人》、《蝙蝠侠》等作品的线条就刚硬有力，对比鲜明作品线条塑造得或强劲有力，或飘逸柔软，或产生神经质的顿涩感或具有幼拙之气，都不仅与作品表达的内容紧密相关，还关乎作品的气氛、创作的背景及作者的气质和艺术追求。

3.漫画语言之三----程式

1）倒栽葱的喜剧效果

2）视觉残像

3）鬼的形象

4）喜怒哀乐的程式化

5）有趣的程式化的运用

4.漫画语言之四----吐白框

1）漫画中的文字

2）吐白框的形态与功能

3）多姿多彩的吐白框

5.漫画语言之五----拟音拟态词

1）强烈直观的声音

2）日常生活中司空见惯的声音

3）细小的需要提示的声音

4）来自内心深处的声音

5）表示寂静无声的声音

6）拟音拟态词替代画面的功能

7）拟音拟态词字体形态的作用

8）拟态词的表现手法

9）有待完善的拟音拟态词体系

6.漫画语言之六----日本漫画体系与影视语言的引入

日本的漫画出版在全世界保持了领先趋势。（销量为）它的特点包括：具有

与影视分镜表类似的分镜系统；具有平面构成因素和阅读顺序作用的分格（Frame）系统；其他画面符号系统，如拟声词、文本框等；其他非画面因素的阅读系统，如翻页、连载周期等。

l        时间性：漫画中的一格是不具有时间延展性的，它单格叙事的时间性依

赖于读者的想象去补充。整体的时间跨度体现在多个镜头的关联，从而造成的逻辑性和连续性。也可以说，漫画是动画的关键祯。

（1）漫画不善于表现长镜头，只能用连续的视点或者多格来解决，通过多个

时间段来描述整个片段。

（2）由于时间性的特点，所以漫画对于蒙太奇的依赖要比影视要强。

（3）分格的倾斜平直要与感情同步。

（4）以上虽然是基本认可的公理，但是创作从来就是破立和统一的过程。例

如大友克洋、木城雪户、伊藤润二等多位大师的分镜从来就都是直来直去，显示了旁观者的冷静和理性。

l        分格系统的独立性与分镜系统连贯性的相互作用：市面上的漫画教材经常把两者混为一谈。分镜的来源是影视语言，而分格要遵循平面设计和阅读顺序的规则。自由控制的分格使分镜更加自由，而且漫画的镜头是可逆的。美式漫画源于电影工业，在这方面也有显著的特点。

井上雄彦在《浪客行》中在每个页面中几乎都会有一两个空白或者浅色网点构成的分格，它们穿插在其他有着繁复背景或者深暗色调的其他格中，形成画面的“口袋”，减缓画面的沉重感。这种处理在很多漫画中都可见，但是《浪客行》凝重的画风使我们更容易感觉到，这就是分格系统对分镜系统的修饰作用。

l        文学的直接介入：这是漫画相对于影视的一个重要优势，使其既能够达到影视所具有的具体描述性又能达到文学具有的抽象描述性。文字的帮助使漫画的表现变得相对简单，并且更加有效。然而，初画漫画者却经常将之变成“散文学”，叙事大部分用文字完成，漫画论为了带有分格的插画，这是需要避免的。

《EVA》的人物设定和漫画作者贞本义行在漫画版中想塑造一个和动画版略有差异的世界。我们可以看到，通过意识流的方块式旁白将作品整个定位为一个悲伤细腻而寂寞的基调。“我将来并不想成为什么大人物，梦想啊、希望这类的事我都没想过。活到十四岁，日子一直是得过且过，我想以后大概也是一样吧，所以啦，要是发生什么以外而死去的话，应该也没有什么大不了的。——我把这些写入作文中，不出所料，老师气得叫我‘认真点写’。”——《EVA》漫画版开头部分碇真嗣的独白

l        翻页和连载周期的机制：这决定了它叙事手法的特点。本质上，这是一种悬疑和令人出人意料的机制，作者和编辑必须要控制节奏，页面构成代表了节奏。通过翻页将悬念揭晓给读者，所以翻页与大特写经常相对应。连载周期实际上就是一种“宏观”的翻页机制，通过读者回馈将故事和分镜进行修改，这也是一种互动的机制。

藤泽亨的《GTO》在控制画面表现上有着出色的表现，经常是翻页过后有着意想不到的情节和夸张的大镜头，特别是面部表情的特写。使作品整体洋溢着极度的变态、恶搞，确又直指社会的阴暗面，将人类心灵的丑恶与社会道德的扭曲展现得淋漓尽致。由于盗版破坏了原有漫画的页码顺序，所以也降低了阅读的快感，更不方便我们学习作者对漫画节奏的控制。

       二）故事漫画创作流程

       1.简单的创作流程：

先定一个大致的铅笔草稿→勾出边线→用水笔大致勾勒出人物形象→擦去铅笔

底稿,进一步勾出主要线条→上色并标出层次→扫描进计算机进一步处理→填对话框→瑕疵修整
       2.复杂的漫画生产流程（以香港漫画为例，进行部分工序分解）：

剧本、起稿、实境、气氛、衫花、头发、补线、执稿、彩图。

       三）国内优秀漫画家及其作品介绍

      1．大陆作者

       姚非拉（另笔名：Fly），男，青年漫画家，从事创作10余年。内地职业漫画家中的实力派代表。代表作《梦里人》连载6年；并被中央电视台购得动画改编权。目前正在创作漫画作品《80℃》，并力推其“SUMMER”工作室。

       Benjamin（本名：张彬），男，新锐青年漫画家。曾多次在各种比赛中夺冠。

作品具有强烈个人风格和冲击力。代表作：短篇集《一天One Day》、《记得Remember》。

       客心（本名：邱月仙），女，少女漫画家。画风清新、唯美。内容充满青春、梦幻气息。代表作：《客心短篇作品集Blue》、《客心短篇作品集Orange》以及《风筝传说》、《人偶师未来》等。

       诛砂（本名：张京京），女，少女漫画家。2003年，绘制畅销小说《幻城》漫画版，迅速走红。

       阮筠庭（另笔名：Rain ），女，插画家 / 漫画家，风格优雅、飘逸。现任教于中国美术学院动画学院。代表作：画集《绘羽》、画集《画夜》。

       猫小乐（本名：陈乐），男，幽默漫画家。紧跟流行动向，作品内容丰富，市场适应度和商业价值较高。代表作：《阿衰Online》、《猫三狗四》。

       宋洋 男，漫画家。 1998年在《华厦少年》发表首部长篇连载新漫画《魔匣》，被誉为 “新疆漫画第一人”。 2001年1月 [宋洋美术]工作室正式成立。2004年1月先后推出《坐在对岸的企鹅 》小说版、漫画版《动物凶猛》漫画版，并完成《玉观音》漫画版、创立《别摩登》系列漫画风尚志3册、手机长篇四格漫画《乌龙可汗》。

       翁子扬，男，插画家 / 漫画家。善用水墨技法，画面充满古典美。代表作：《敕勒谣》、《长恨歌》、复制原画集《月色 · 魅影》以及刚刚面市的《翁子扬塔罗牌》。

       颜开，男，故事板画师，漫画家，卡通形象设计师。2001年加盟环球数码，任职故事板总监及创意总策划，参与三维CG电影《莫比斯环》的主创制作，和多位国外导演及技术专家有过良好的合作。1994年开始创作的长篇漫画《雪椰》，是国内第一部新型卡通漫画单行本。自96年始推出单行本8本，单册销量7万，总销量过50万。至今仍然居国内同类书籍销量之冠。2003年作为首部内地漫画作者跨越海峡出版的作品。1995年作为首批国内新漫画作者被日本《漫画新闻》介绍。1996年被中央电视台《焦点访谈》采访并制作专题节目。1996，1997，1999，2000，2002携作参展“96东亚漫画高峰会”（日本），“97亚洲漫画高峰会”（韩国），“99亚洲漫画高峰会” ，“2000世界漫画高峰会”（香港），“2002世界漫画高峰会”（日本）。2005年荣获“深圳十大杰出青年”称号。

       张晓雨，男，漫画家。风格偏向欧美，写实、硬朗，多为科幻题材。代表作：《飞》、《神圣的梦》、《发明家乔正飞》。

       猪乐桃（本名：齐潇），女，绘本漫画家，作品风格轻松、清新明快。极具潜力新人。代表作：《玛塔Mata》系列，目前在姚非拉的“SUMMER”工作室全力进行作品的创作。

       其他大陆漫画家：郭竞雄、权迎升、丘天、宋金东、陆明……

 

       2.大陆大型专业漫画创作机构

       与20世纪90年代后期出现过的创作群体不同，目前内地专业漫画创作机构面貌已有很大改变。

        1）天津神界漫画公司

        以著名漫画人陈维东为编创核心，从事规模化、流程化创作古典文学名著改编漫画和幽默类漫画。创作人员60余名，年产作品上百种。规模和成绩为内地之首。

        改编中国古典四大文学名著作品（已完成《水浒传》和《西游记》）被韩国出版机构买断韩文版权和海外经营权。《水浒传》全卷于2006年被日本讲谈社在日本出版，被誉为中国原创漫画出版领域和版权输出的重大突破。

       重要画家：陈维东（笔名：村人）、梁小龙、彭超、阿尤。

       2）广州冬日漫画社

       兼营创作、出版、培训、周边开发。创始人黄志腾来自香港，提出的目标是“推出100个漫画家” 。走个性化路线；画手多以个人化、实验性风格见长。由于社团性质，所以圈内喝彩多于市场成功。自办刊物《漫画家》、《可乐少年》、《糖菓子》等。旗下作者先在香港出版单行本。

       重要画家：黄国荣、小雷、飞舞。

       3.香港漫画代表

       1）香港漫画代表：黄玉郎及玉皇朝

玉皇朝出版有限公司由被誉为香港漫画之父的黄玉郎一手创立，目前也将大量作品授权内地多家单位出版。在内地设立子公司，培训专才支持其漫画制作。

       进军动画：与上海文广新闻传媒集团合作，制作热门漫画《大圣王》同名影院动画；此外还将推出影院动画《神兵玄奇》、电视动画《神兵小英雄》。

       2）马荣成及天下

       天下出版有限公司与上海人民美术出版社合作，推出其主打作品《风云》系列。在毗邻香港的深圳市建立“马荣成工作室” ，招聘内地人才，制作图书占天下全部出品量70%以上。《风云》同名影院动画正在准备制作中。

       4.台湾漫画代表

       蔡志忠，男，台湾著名漫画家。其领衔创作的《老夫子》动画片第一集问鼎1981年卡通影片金马奖。1983年，他为了充分发挥自己的特长，毅然关闭卡通公司，开始在报刊杂志上发表风格独特的四格漫画。先后创作了大醉侠、盗帅独眼龙、刀客、肥龙、单身女郎、光头神探等趣味盎然、老少咸宜之作。作品在美国、日本、香港、新加坡和台湾长期连载，深受欢迎。之后，漫画形式的《老子说》、《孔子说》……相继问世，数年内竟达25种之多。为此，1985年当选取为台湾十大杰出青年，并享有“台湾漫画大王”称誉。

       游素兰，女，台湾少女漫画的领军人物。《火王》等作曾在内地遭遇海量盗版。狂龙国际出版有限公司积极向内地推广游素兰漫画及奇幻文学作品。漫友文化推出漫画《倾国怨伶》、《天使迷梦》。北岳文艺出版社推出漫画题材小说《天使迷梦》、《黑公主》等。

       朱德庸：继蔡志忠之后较早成功登陆内地市场的台湾漫画家。风格诙谐、睿智、“小资”化。代表作《双响炮》、《醋溜族》、《涩女郎》系列风靡一时。从1999年起，频繁来内地推广作品。对市场发展及社会舆论转向起到积极作用。

       敖幼祥：男，二十余年前创造台湾原创漫画辉煌奇迹。进入内地市场后一直不太理想。2002年与漫友文化合作将作品重新改成彩色版本，推出《乌龙院》等多部作品，一炮打响。2003年在广州组建工作室，首创个人专属漫画连载志《超级乌龙院》。作品通俗幽默，融合传统现代为一体，深受欢迎。

       平凡·陈淑芬夫妇：享誉国际的插画与漫画名家，台湾插画创作的先锋人物，除台湾地区以外，主攻日本市场。曾经担任《笑傲江湖》、《天龙八部》、《三国风云》、《仙狐奇缘》等多部游戏的插画工作。在台湾、大陆和日本出版过多部画集。

       高永：男，1966年生，其作品以优美内涵著称，故事细腻，深度与精致兼容并蓄，目前与郭冠良合作进行漫画和动画的创作。 首位国人漫画作品进入日本市场的少女漫画家，上海美术电影制片厂“随唐英雄传”人物设定。2004 年由日本GRAPHIG-SHA发行国际版彩色画册（共有5种语言的版本）。主要作品：《梵天变》、《星座刑事》、《让我心疼的女子》、《男生禁止步》、《恋爱的季节》、《原罪彩色画集》、《悲伤的茱丽叶》、《真情黛安娜》、《隋唐英雄传》动画电视卡通，漫画改编版、《梁山伯与祝英台 蝴蝶梦》动画卡通电影，漫画改编版。

       几米：绘本漫画家成就突出，《向左走 · 向右走》、《地下铁》等作引发内地绘本热潮。

       其他台湾漫画家还包括：

       到内地发展的有：孙家裕、赖有贤……他们在内地组建创作机构，立足本土开发选题。作品基本上第一时间在内地面市。River、成风等幽默漫画新人被也内地市场看好。

       萧言中是多才多艺的漫画家，也已打入内地市场，《童话短路》为其代表作。

       德珍将师傅平凡 · 陈淑芬夫妇的风格继承和发扬，作品产量大，为台湾玄幻题材创作小说了大量的插画作品，隐然已有和平凡· 陈淑芬夫妇分庭抗礼之势。

       林青慧等新一带少女漫画家在“尖端”等出版公司的包装下异军突起。